君诚国际艺术高中课程（9-12年级），旨在为有着艺术天赋和特长的学生提供完备专业的艺术升学路径，综合培养学生学习能力、思辨能力、创新能力，进而无缝衔接英美艺术类的高等学府。

为了丰富艺术高中孩子们的课外生活，学校会定期开展系列艺术知识讲座和主题workshop活动。作为全美艺术院校综排TOP1的罗德岛设计学院（RISD），可谓是艺术生的理想殿堂，而RISD每年的“附加题”更是备受瞩目，这也是本科申请中除作品集外，院校考察申请人专业能力的关键指标之一！5月15日，就让我们一起来探究RISD的神秘之处，跟着老师近距离了解RISD挑战题的奥妙所在！从不同专业角度切入，带大家深度剖析顶尖院校的“上分挑战”！

为了大家能够更好的参与直播互动，小编用心整理了罗德岛设计学院的相关介绍，做到知己知彼才可百战不怠！先来一览为快吧！

罗德岛设计学院介绍 罗德岛综合实力到底有多强？

白马艺术设计中心

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院拥有“艺术设计界哈佛”的美誉，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。它艺术设计专业全面，实力强劲，创建于1877年3月22日，在2021 QS艺术设计院校排行榜中全美排名第一位，可以说是美国艺术与设计学院的先趋。同时，罗德岛设计学院隶属于罗德岛州，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而 RISD学生可在该校免费选课。

学校优势 

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑Architecture、平面设计Graphic Design、插画Illustration等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程 (first year foundation) 里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等。

罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的反复推敲的思考方法。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。

申请特色 

罗德岛设计学院针对申请本科的学生都会给出除作品集外的附加题

称为“Assignment”（独立命题）。

自从罗德岛改掉用了十几年的自主命题“自行车”之后，独立命题的词汇每年都会发生变化，而开设自主命题向来的目的都是挑战学生创造力。近几年的独立命题非常的灵活和抽象，学校希望能看到学生积极尝试不同的方法，探索各种媒介。

罗德岛设计学院的独立命题项目从最初的绘画升级到现在的项目创作，可以看出罗德岛设计学院对学生基础能力，创作过程以及广泛兴趣爱好的重视，独立命题的出现也是为了更全面、多方位深入地考察学生。希望看到申请人的试验思维和冒险精神，根据不同主题，探索创作表达的可能性。只要你的想法够好，即便没有特别酷炫的专业技术，罗德岛设计学院同样青睐。

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往届挑战题题目解读&灵感发散 

/2017年独立命题/"Plastic"（名词：塑料 形容词：塑料的、虚伪）

"Collect"（收集、采集；收藏；聚集，集合）

"Threshold" （门槛、门口；界，起始点，开端）

/灵感发散/"Plastic"——名词塑料可以引发同学们对环境和可持续发展的思考，而形容词虚伪的则可以引发同学们对人性的思考。

"Collect"——用来引发对个人兴趣的收集思考，还可以反映一段有关自我的经历。可以思考collect作为物体聚集的时候它的本质以及这个行为对人类有什么生存上的意义。"Threshold"——最直观的意思是门槛，同时，threshold作为临界值或者是阈值的意思。所谓临界值就是一个特定的等级，量或者极限。一旦临界值被超过，某些物体或者事件就会发生某些改变。显然它所代表的应该是变化的边缘与信号，旧的结束与新的开端，以及某种限制所相关的意思。在此基础上对自己进行提问应该是比较好的入手点。

/2018年独立命题/"Error"(错误；过失；故障；误审，违法，误差)

"Verity"（动词：证明，核实，证实，判定）

"Forge"（名词：锻造车间；熔铁炉，锻铁炉；动词：伪造；锻造；伪造）

/灵感发散/"Error"——故障艺术风能以装置艺术或者服装设计的方式表达出来，相比于平面图来说，立体的装置艺术体现错误的形式也更加的生动和多元化。"Verity"——用来证明身份，还可以反映一段有关自我的经历。甚至同学们可以去思考人格分裂与重组等话题入手。

"Forge"——单从“捏造”这一层意思来讲，Forge其实可以理解为打破艺术本身的固有形态，去创作新的作品。比如，传统油画加拼贴艺术，就是一种对固有艺术的创新形式。

/2019年独立命题/Part 1：观察自然世界中的一个物体或现象，就自己观察创作出视觉反应，创作媒介和尺寸不做要求，这个作品作为你的First Response

Part 2：针对First Response做一些改变和深化，创作出第二个作品，即Second Response

/灵感发散/本次的主题为观察物体的第一反应和第二反应，你可以从任何一个角度来理解事物或物体。无论从直观的外观层面还是看到这个物体让你联想到的第一画面入手。角度和方向更为宽泛，可以从生活中的任何细节入手～

/2020年独立命题/Part 1 视觉回应："repair/fix" （动词：修理，修补），寻找“需要修补的对象”，使用（你认为适合的）任何材料或方法“修”它。

Part 2 作品陈述：围绕视觉回应作品的创作过程，写一个250以内的文本陈述。

/灵感发散/本次的主题为修补 - repair/fix，确认需要修理的东西，使用任何材料和方法来修理它。这个需要被修理的事物也可以是美学、功能，结构等多领域的。

视觉反馈因申请人而异，你可以通过图片、数字或是短视频来记录你修理的过程。repair/fix联系在一起有修复、修理、校准、校正等词义，也可以理解成对某一些不完善的破损和漏洞的修补与再延展，甚至有更高角度的调整和发挥，比如人性的缺失、社会问题的体现、文化的侵略、种族的隔阂、制度的弊端等话题，都可以作为创作的切入点。。。。。。。

2022年挑战方向在哪里？ 

/2022年独立命题/Ephemeral / Tangible 转瞬即逝的/可感知的

Complexity / Contradiction 复杂性/⽭盾性

Chaos / Order 混乱/秩序

/官方要求/根据官网的基本要求，可以看出2022申请的同学们需要注意对主题进行一系列的实验和研究，可以是草图，故事板，3d模型研究，短视频或动画等等来展示你对主题的思考和发展，材料选择可以是二维、三维甚至是四维的去制作或翻译你的创造过程来提交最后成品。

最终提交的作品是实验过程的集合，但过程和最终的成品可以运用不同的表现形式。例如你准备做一个雕塑作为fianl的作品，那前期研究过程中可以做一些drawing、拼贴等。最终作品也可以是组织一次社会活动，然后用视频的形式记录下来，不要给自己任何限制。在创作时记录下所有的过程，记录完成后再进行集中选图。

文章转载自：【君诚国际双语学校】