孙胤熙和苏榆暄是一对相识七年的好友，两人一同在北京耀中成长。

这个申请季，她们都拿到了心仪学校的录取通知——孙胤熙被伦敦艺术大学的室内设计专业录取，苏榆暄即将前往帕森斯艺术设计学院学习传媒设计。

毕业生特辑第二期，我们想要走进这两位女孩的世界，和她们聊聊相伴追梦的这几年。

在艺术的道路上，友谊让她们彼此支撑、共同进步，而在成长最重要的那几年，她们也成为了彼此的明镜，照见自己的优缺，也照亮对方每一个迷茫、低落的时刻。

她们好得就跟一个人似的

第一次接触苏榆暄（Melody Su），就能感受到她外放的能量。这位留着齐刘海，闪着一双清澈大眼的女孩，谈吐自信、思维敏锐。很难想象，七年前，刚转学来到北京耀中时，她还是一个内向、不爱说话的女生。

来到耀中前，苏榆暄在一家体制内学校就读，即将面临升学的压力。父亲担心成天埋头课本的方式，不益于孩子开发其他方面的天赋和兴趣，于是和她商量换一个学习环境。

当时的苏榆暄心里满是忐忑不安，家长给她建议，让她多多认识新朋友。一个星期后的科学课上，分组活动中，苏榆暄问了对桌孙胤熙（Teresa Sun）的联系方式，两个人就这样结识了彼此。

孙胤熙成年前的最后一天

但真正熟悉起来，是在十年级的IGCSE阶段。

那段时间，几乎所有课程，苏榆暄和孙胤熙都“很有缘分地”被分到了一个课堂。因为从小学习钢琴，加上对艺术的兴趣，她们也同时选修了音乐表演和艺术课程。

现在回忆起来，孙胤熙很难想到一个特别的契机，来定位两人真正交换真心的那刻。如果要说，相同的喜好一定促成了这段友谊的萌芽，而性格的相契和互补，让她们慢慢越走越近，交换着日常生活中开心、难过和困惑的点滴。

后来，她们还一起加入了学校的管弦乐队。每次表演之前，都习惯在舞台边上，为对方打气。

在耀中的这七年，原先胆怯、不知道怎么结交朋友的苏榆暄反而变得开朗、主动许多，她活跃在学校的各种活动中，也有了相当广泛的交友圈。

孙胤熙则更安静、内敛，喜欢沉浸在自己的世界中。但两人在一块时，又会进入无话不谈的状态——在老师眼中，“她们好得就像一个人那样。”

很多时候，苏榆暄会带着孙胤熙认识新朋友。有时脾气比较急，有孙胤熙在身边，便能让她“稳下心来好好思考思考”。在孙胤熙眼中，苏榆暄热情、乐观、很有主见，这也让她成为了“那个常常在身后推自己一把的人”。

说起对方，两人都用了“善良、纯真”的形容。苏榆暄说，无论是对待周围的朋友，还是生活中出现的任何陌生人，孙胤熙都会竭尽所能为他们提供帮助。

友谊为她们提供了互相支撑、相得益彰的力量，也让她们能够以对方为明镜，照见自己的优缺，成为更好的人。

来自艺术的召唤

在生命的不同阶段，两位女孩不约而同地感受到了艺术的召唤。

小时候，孙胤熙喜欢看漫画和绘本。一个人待着的时候，她就会拿个本子，画自己喜欢的卡通人物，“坐在那里，可以一直画一下午”。

她也一直记得从小跟随母亲在欧洲看展的经历。那一幅幅出自最伟大的头脑的画作，深深地震触着年幼的她。

再大一点，她开始有了“办一场属于自己的展览”的想法，“如果能将我一生的故事以这种形式展现给大家，还挺有意思的。”

虽然早早决定了走艺术这条道路，不过在专业方向上，孙胤熙还是经历了一番探索。

初中时，学业压力不大，放松时，孙胤熙喜欢看偶像演出的视频，“刚开始以为只是喜欢那些人，看多了以后，对他们身后的舞台反而更感兴趣了。”那些充满创意、沉浸式的舞台设计，随表演变幻时而酷炫、时而柔和的灯光，让她冒出了转向舞台设计的想法。

她做的第一个作品——《Rhythm of Light》，就是一个关于舞台设计的作品。

 

舞台场景设置在一年一度的草莓音乐节，孙胤熙从日本建筑师安藤忠雄擅长使用的自然光线，和美国当代艺术家詹姆斯·特瑞尔 (James Turrell)“用光构建的空间叙事”中借鉴了灵感，为八位歌手设计了不同的舞台。“我把他们作品风格的主要色调给提取了出来，为他们每个人打造了独特的舞台灯光效果”。

孙胤熙的舞台设计作品

《Rhythm of Light》

红色代表热情，孙胤熙将它用在了嘻哈歌手Tizzy T的舞台上，“高饱和度能让观众感到眼前一亮，代表着他如火一般的热情”。   粉色、黄色和黑色是她为“时代少年团”选择的颜色，粉色传递着年轻、鲜活、朝气蓬勃的气息，黄色和黑色的结合，一面热情洋溢，一面又不失稳重。  
“新裤子乐队”出场时，灯光则变成了黑白两色，“它们分别代表了三位乐队成员的外貌和音乐风格。他们看起来安静、冷静，但音乐又是如此充满激情。”

孙胤熙说，自己也在这个作品中第一次实现了自我突破。“可能和我的性格有关，之前，在艺术创作上，我一直比较保守，不是敢于创新。接触丙烯油画后，也不太敢用颜色，到了这个作品，才变得大胆起来”。

伦敦艺术学院面试时，她靠着这个作品，得到了面试官的连连赞赏。

申请季时，考虑到专攻舞美专业的院校有限，在家长的建议下，孙胤熙将目光投向了涵盖更广的室内设计专业，也将申请重点放在了英国院校上。

 

“在作品集上，英国院校更看重的反倒不是作品本身，而是一个作品被创作出来的这个过程。你需要展现出你的想法是怎么来的，你如何一步一步地进行调研、实验，产出了那样的结果。”
孙胤熙说，自己一开始还对转换专业方向抱有犹疑，但在准备第一件空间设计作品——一座名为“Live Young”的民宿时，才真正找到了对这一专业的热情。

孙胤熙的民宿设计作品

《Live Young》

 民宿的主色调选用了蓝绿和橘色，温馨又不失清新。走进空间，映入眼帘的是一座下沉的环形沙发，在为游客提供舒适的休息场所的同时，也创设了一个开放式的空间。一座滑梯连接起了上下层，让整个内部空间变得更加丰富、有趣。

设计民宿的想法源于孙胤熙近年来的旅游体验。“现在给成年人住的酒店都很统一化，风格也很成熟。但我自己又是一个很喜欢看动画的人。我就想，能不能设计一个更具童真气息的民宿，也可以满足当下很多年轻人的心理需求呢？”
和孙胤熙一样，画画也是苏榆暄从小的爱好。

相比技巧，耀中的艺术课更注重学生创意思维的训练，“我记得有一次，老师让我们想象自己站在一群楼中间，用向上仰望的角度去画自己看到的建筑。”苏榆暄说，这在很大程度拓宽了自己对艺术的理解。

IB开始时，苏榆暄就确定了申请艺术方向。“其实我的兴趣爱好还挺多的，但要作为专业的话，肯定要选择一个即使很苦，也愿意坚持下去的东西。只有在绘画或做其他艺术创作时，我可以七、八个小时就坐在那里，很专注把一件作品做完。”

绘画是苏榆暄兴趣的起点，也是一切艺术的基础。但她一开始就意识到，“艺术家”这条道路是座“独木桥”，它需要极高的天赋支撑，相比而言，设计是那个更适合自己的选项。

在设计的众多分支中，她最终选择了传媒设计——作为一门涉及广泛的交叉性学科，它既能在四年时间里，给予自己更多探索的空间，也能让未来拥有更多选择的可能。

在孙胤熙口中，苏榆暄是一个很有行动力的人，一旦决定了做某件事情，就会全情投入。在专业这件事上也是如此。

事实上，在耀中的六年时间里，苏榆暄会抓住一切机会，参与学校组织的设计比赛。但凡学校活动需要，她也会热情地帮忙设计海报和LOGO。

去年年初，苏榆暄拉上孙胤熙，为自己所在的毕业年级设计了一款卫衣。

背面的印花图案是苏榆暄和孙胤熙一起讨论出来的。“我们最开始想的是，有什么东西可以代表我们年级？后来我们想到，我们年级实际上涵盖了三种生肖，有属羊、属猴和属马的，或许可以使用这一元素。” 苏榆暄说。

“因为属马的人数比较少，而且他们几个都相对内向，我们就把它放在了最后头。羊的神情稳重，猴子会更好动、威风一些，也和我们年级的整体状态比较像。”

猴子形象的设计上，苏榆暄曾考虑过，大家是想要活泼一点的猴子，还是凶猛一点的猴子？“当时，一个同学点拨了我，他说你为什么不画个孙悟空呢？它也代表了我们这一代的童年记忆。”      

左下角的西瓜也有特别的寓意。“我们的年级主管叫Mr Melon，我们平时都喜欢叫他‘瓜哥’，于是就在左下角画了一个西瓜，把他融入了进来。”

这是苏榆暄和孙胤熙的第一次合作。确定想法后，苏榆暄主要负责绘画，孙胤熙负责和厂家沟通，确定大小和版型。

“我们两个虽然关系很好，但一般放学了以后，也就各自干各自的事了，很少会一直发微信。但那段时间，我们两个有了更多时间待在一起，一直在讨论怎么改会更好。” 孙胤熙回忆道。

友谊也在这一过程中慢慢升温着。

现在，苏榆暄心里的梦想是当一名婚庆设计师。这最早来自一位申请老师的提议，“因为他觉得我的性格很适合做这个”。仔细了解了一番后，她也对这门职业产生了浓厚的兴趣。

“如今的婚庆开始变得越来越模式化了，但我觉得这不应该是大家享受一场典礼的方式。我很希望能用自己的专业知识，从每个人的故事出发，为他们人生中这样一个特别的时刻，注入一些不一样的创意和想法。” 

追梦的未来仍可继续结伴    

准备作品集的日子，苏榆暄和孙胤熙每天都会至少花八小时的时间，泡在画室里画画。

虽然身处异地，但那时候，她们几乎每天都会在微信上聊天，鼓励对方战胜“拖延症”。就连去年跨年，两人都是在画室里，一边和对方通话，一边度过的。

为“帕森斯挑战”创作作品

“这方面上有跟你志同道合的好朋友很重要。”孙胤熙说，准备申请的过程中，苏榆暄既缓解了她的压力，也陪着她一起思考、一起探索、一起进步。

因为主攻的国家不同，帕森斯设计学院是两人为数不多的“重合选项”。除提交作品集外，这座世界顶尖的设计院校也会要求学生从作品集中选出一个作品，并以此为主题，创作一件新的视觉设计作品。

苏榆暄选择延伸的作品是《恐鱼症》（Icthyophobia）——以自己对鱼的恐惧为灵感，她曾做了一个小型装置，塑料亚克地板上，挂着一张张鱼的照片，一端是正常人看鱼的角度。随着越张越大的鱼嘴，逐渐通往自己恐惧的根源。

在“帕森斯挑战”中，她使用了五个1.8m*1.6m的床框，用布料、棉花、毛毡、钢丝等材料，将《恐鱼症》做成了一个更大的装置作品——《走进怪物的嘴巴》（Into the Monster's Mouth）。

观众可以从“怪物的嘴”中穿过，真切地感受逐渐加深的恐惧。另一方面，明亮的色系也制造了一种游乐园的氛围，“将恐惧转化成一种乐趣”。

孙胤熙曾画过一幅自画像。画面中倒转的女性形象，和鼻下的小胡子，直指社会对女性的刻板印象。这一次的“帕森斯挑战”，她决定用不同的艺术形式，继续发展这一想法。  

孙胤熙的自画像。画面中倒转的女性形象，和鼻下的小胡子，直指社会对女性的刻板印象。

最终，她制作了五个玻璃瓶，里面分别塞满了胸贴、蕾丝、香烟、键盘和毛绒球。“每一个材料，其实都代表了一种关于性别的刻板印象，比如我们会用蕾丝用来形容女生，而胸贴也好像只有女生可以使用，但说到电子游戏，你会习惯性地想到男生。”

大大小小的毛绒球，则代表着每一个独特的个体，“你可能经常会觉得自己无法融入，但你的命运从来不是融入其中。你生来就是为了与众不同”（You will often feel as if you don't fit, but it has never been your destiny to fit in. You are born to stand out），在玻璃瓶上，孙胤熙写下了这样的话。

在备考和准备申请学校的过程中，两人也都遇到过不少濒临崩溃的瞬间。

艺术创作没有标准答案，但在申请体系下，每个创作者依然需要接受评分体系的考验。

孙胤熙和苏榆暄都经历过大大小小的打击，也难免有感到委屈的时刻：创作出来一件自己满意的作品，为什么得不到老师的肯定？自己努力了很久，为什么依然没有得到满意的分数？在迷惘期，两个人会彼此为对方打气。

“在这方面，苏榆暄其实给予我的能量更多”，孙胤熙说。她记得大考完的那天，一出考场，自己就崩溃了。和以前那样，苏榆暄敏锐地察觉到了她的情绪，耐心地引导、帮她重建自信。“她最常说的就是，你为什么会这么想？我觉得你已经够好了，你有什么好不自信的？在她的影响下，我也慢慢变得更自信了一些。”

毕业季，面对即将到来的分离，两人有诸多不舍。孙胤熙说，不管自己有多少朋友，苏榆暄永远都是最了解她的那个。

“但我们肯定还是会再见的。毕业后，她想做婚庆设计，我不是就可以给他设计婚礼的那些场地吗？” 孙胤熙笑着说，想到这里，自己也变得坦然了很多。

她也希望在未来学成归来，能为自己的家人和朋友设计梦想中的屋子——其中当然也包括苏榆暄。“因为我觉得家是最温暖的地方，为她们做设计，每一处细节，其实都会包含着我的爱和情感。”

苏榆暄依然记得两个人一同学习到很晚，下楼取外卖的那天。结伴回来的路上，她们都被夜空深深吸引，一起停下脚步看天上的星星和月亮。 

赶DDL的夜晚，两人相约下楼看月亮

那一刻，

周围是安静的，

而星光无穷。

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