清澜山首届毕业生特辑

韩溢橦Yoyo Han 

理性主义让我在浪漫的艺术世界

找到自己的笃定

“我基本上没有主动用语言表达的欲望，你可以说我心如止水。但是这种清净的生活让我只在乎真正的同频。 

好比桌上的这瓶矿泉水，当你用文字说出来这三个字：“矿-泉-水”你好像给了自己一个很准确的概念。 

但是真的是这样吗？画画就像我的另一种语言，一种表达的窗口。我可以在我的脑海里想出这瓶矿泉水的滋味、水流的质感、凹凸不平的握感……再用我的画笔表现出来。可能相较于语言，我更擅长于在模糊的感觉里用艺术的方式找到我自己的确定性。而画作本身又给了一个广博的空间去思考去品味……”

抓住天赋的萌芽

在很小的时候，溢橦就开始在家里墙壁上画满了涂鸦。先从低矮处，长大点就搬来凳子越站越高，越画越高。

 年幼时期的韩溢橦

父母见状，在溢橦很小的时候就送她去画院学习。从小学到初中，几乎每个周末她都在画院里一待就是一整天。初中时候，溢橦选择了深入学习插画这种表现方式。

 年幼时期的韩溢橦在画院里学习画画

“从小，相较于一棵树是不是要画成三角形的样子，太阳是不是应该画成圆形的样子。我的老师就开始教我如何看待这个世界，启发我一些看待这个世界的视角和概念，然后给我空间和自由去自我表达。”

找到自己精深的方向

选择插画是一种自然而然的过程。 

插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。成为极富艺术感染力的表现形式。而让溢橦着迷的却是插画背后复杂创造的故事意味。她说每次创作一幅画就是在讲一个故事，描述一个世界。 

作品解说

对这个社会冷静的思考是自我表述“心如止水”的溢橦深藏的热度。她的视角像一张密实的网，极富弹性的渗透进这个社会的方方面面。她笔下系列之一是一只身着红色连帽衫没有五官的小老鼠作为主角。这些小红帽在一个黑漆漆静悄悄的器官买卖工厂工作。

人类的衣物、照片和记忆都成为阅后即焚的虚无，只有赤裸裸的器官成为追利的对象。而操控这一切的却是人人喊打的过街老鼠。这些场景似曾相识吗？也许你会说，器官买卖早就被法律禁止。等等，停下来反过来，再想一想？

假如只用文字去解说，那样的表述是直接告知信息，告知是很无聊的，看官更喜欢自己看到。

溢橦用静默的画作诉说着她内心的世界，用一种极富耐心的方式，等待同频的人和深度的连接。

风险投资原来是自我突破

高中阶段转学来到清澜山学校，她说自己在之前的学习体验里意识到自己需要一个转折，一份突破。来到清澜山学校的最初决定其实是一种风险投资。但是当她迈入清澜山学校美术学院的大门，师从张赞、李宇轩和刘婉玲老师。她知道，自己来对了。

她就像一直积蓄的深泉，在插画的世界里锻炼自己的基础技艺。一头扎进清澜山的波澜壮阔里，她接触到立体作品、跨媒介创作等。在这里，她坚定了跳出插画的舒适圈，迈入纯艺的广博。

清澜山学校美术学院负责人张赞老师也是溢橦的作品集导师。他说也许你需要跟随我们一年半载的一起创作才能真正理解艺术课程的精粹。在申请季开始前一年多，美术学院的导师就已经跟学生开始了一对一的作品集创作课程。

如果我们深挖一些，会知道包豪斯奠定形成了现代设计艺术教育平面、立体和色彩三大构成的主体构架，主张教学和实践、教学和生产相结合，建立了一套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术教育的基础。同时强调艺术创作的社会责任感，强调设计的科学性。现代艺术教育体系都在包豪斯教学体系的建设下形成。

在完备的课程体系培养下，溢橦的艺术创作思考远远超出技术层面，围绕信息传达的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的创作意识。艺术并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，保持时刻对社会的敏感度。艺术，归根结底是我们对自己的发言。

立体装置艺术

作品解说

在凌晨，透过老旧的玻璃和模糊的纺纱窗帘看雾里的路灯和大街上行驶的车辆。只用投一枚硬币的公交车带我去城中村里的超市后门。

这时候溢橦已经不满足于2D创作，这幅作品里左下角是用透明玻璃纸打印出来的摄影作品，凌晨的公交车司机在雨雾迷蒙的深夜去往何方？挂置在外部的百叶窗正好提供了看画者和他互动的视角。你可否在某个凌晨拉起家里的窗帘，试图去看看夜里的世界？

 就像溢橦总是去捕捉属于自己的确定性，看她的作品也需要我们自己去找出你想读出来的内容。

Under ths Skin

作品解说

在装配线上工作的年轻工人在工业化过程中不断受到剥削，他们像是只有机械的身体，不会发出声音，不敢反抗，忍受着疲劳。我从一部名为《18岁的流水线》的电影中得到灵感。我用猪的形象和“猪不能向后转头”的特点来表达年轻工人在流水线上被压迫的社会现象。

一旦走出自己的舒适圈，世界的诡谲和冒险才会馈赠给好奇的人类。

在这个作品里，是作品集导师张赞老师的一句话打动了溢橦： 

猪是没有办法扭头的，你知道吗？

泥塑的猪头只能朝前看，陶瓷的粗短四肢看似坚硬但却易碎，上面支撑着破碎的瓷碗，象征着每个人的“饭碗”。中间重构的猪皮，是溢橦一家一家火腿店去询问是否可以卖给她一些不需要的风干猪皮得来的。可是为了解决防腐的问题，她那段时间一直泡在实验室里，对猪皮进行处理。

打碎又重组。这背后是她在调研得来的思考。清澜山学校对面就是蓝思科技，溢橦每次上学都会看到一波又一波来来往往的年轻人进入工厂做一颗螺丝钉。这些人在世界工厂——东莞可以说再普通不过。经过一系列的调研和分析，锤炼自己的创作逻辑。 

“无法回头”是没办法回望的绝望，也是别无选择的无奈。

这是理性主义在艺术世界的编织，多年来培养绘画能力来合理描述自己的创意和想法。 

而这些又把溢橦带去了纽约大学、帕森斯艺术设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、马里兰视觉艺术学院……

不被定义的自我走向自己的确定性

她说自己一定会选择纽约。

从小在深圳长大的溢橦在自己家乡的移民文化中把多元、跨学科、包容、和谐、开放等刻进自己的DNA。纽约会是一个和深圳似曾相识的地方。

嘴上说着自己不恋旧的溢橦其实为下一届的清澜学子们开创了年鉴社团，咖啡社团。她说年鉴社团像是一个我为大家制作的回忆容器，每年年鉴发布之后，我常常在学校走廊看着同学们讨论里面的内容，曾经发生的事情，这种美妙的感觉是创造带来的满足。

2022 Yearbook

在最忙碌的申请季，溢橦迷上了咖啡，她戏称自己是咖啡“中毒”。但是申请季从来不能成为阻挡她的因素，她开启了咖啡社团，带领同伴们品析不同咖啡豆风味。而这在她的其中一份文书中，她是这么表达的：

作品解说

我住在深圳，一个现代化的城市，摩天大楼可以在一夜之间建成。早上8点，在地铁里，你会和蜂拥而至的人群挤在一起，你的脸会像汉堡肉一样被挤在滚烫的铁板上。深圳的城市居民生活在匆忙之中。通常情况下，他们更喜欢那种随手可得的咖啡，作为他们一天的能量来源。然而，手冲咖啡让我从令人疲惫的快节奏生活中抽身而出，得到喘息的机会。我终于找到了一种探索内心世界的替代方式。

我意识到这个习惯不仅仅是为了喝杯咖啡。它是一种对另一种生活方式的向往，因为每当我从苦涩中品尝到甜味时，每一次回味都会直达我的内心。

面对清澜山这个支持她完成了自我突破的母校，溢橦说我和我高中部的同学们都是树上的同一片叶子。但我们这一届的叶子都会掉下来，成为下一届的养分。无论是年鉴、咖啡品鉴还是艺术创作，她因为她的独特而走出自己的路，走向更加广博未知的世界。

文章转载自：【清澜山学校TsinglanSchool】