大创意

大创意构建学生对理解和技能的发展，使他们能够将所学知识与先前的知识和经验联系起来。AP艺术与设计的三大理念是：

1.调查材料、过程和想法。

2.制作艺术和设计。

3.展示艺术和设计。

与课程技能一样，所有的大创意都应该贯穿整个课程。

基本问题和持久理解

重要的问题是开放式的提问，目的是激发学生的思考、探究、讨论、理解和理解大的概念。重要的问题是给学生提供机会来考虑证据、挑战、假设和支持他们的想法。

持久理解是与重大思想相关的长期理解。它们是对基本问题的回答（但不是答案）。学生通过全年的学习、应用和连接知识和技能，随着时间的推移形成持久理解。

学习目标和基本知识

学习目标定义了学生需要知道和做什么来培养持久的理解和课程技能。学生完成课程学习目标对于AP档案袋考试的成功至关重要。

每个学习目标都附有基本知识陈述，并描述了学生为证明每个学习目标所需的具体信息。

大创意1：调查材料、流程

艺术家和设计师为什么、如何以及做什么？

艺术家和设计师的经验为他们的思考和创作提供了信息。这些经验经常引发问题，指导不同学科的调查。艺术家和设计师调查作品中的材料、过程和想法如何相互关联，艺术家和设计师选择材料、工艺和想法作为制作的潜在组成部分进行调查。

1.A

记录经验，为艺术和设计创造可能性[技能1.A]

1.A.1

体验是一个事件或事件。体验包括与实际环境的互动；想象抽象和虚构的概念；沟通；反思经验往往会引发问题，激发调查。可以通过记录与体验相关的观察和感知来记录体验。

1.A.2

文档是记录信息的工具。文档采用多种格式，包括图像（如图纸、照片、图表、视频）、材料样本、模型、口头描述和声音。与艺术和设计作品相关的文档可与观众共享，以影响对作品的解释和反馈，从而进一步加深艺术家/设计师对观众对其作品的反应的理解。

1.A.3

观众是指观看艺术或设计作品的人（制作该作品的艺术家或设计师也是观众）。

1.A.4

口译是基于个人经验和观点的理解。

1.A.5

反馈是关于某人如何回应艺术或设计作品的信息。反馈可以是自发的、非正式的，也可以是更正式和结构化的。反馈可以是对话、书面评论和/或非语言的（例如，身体反应；理想情况下，反馈是建设性的（有用的）。

1.B

记录调查如何通过艺术和设计指导持续调查的示例。[技能1.B]

1.B.1

经验记录成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

1.B.2

通过艺术和设计进行的持续调查是一种基于探究的、对材料、工艺和思想的深入研究。持续的调查扩大了艺术家和设计师对制作可能性的认识。调查包括询问艺术和设计学科内外的材料、工艺和想法。问题是用来寻找信息的词语。问题可以很简单，比如问谁、什么、什么时候、在哪里、为什么、如何、如果怎样、为什么不。

1.B.3

持续调查以问题或询问为指导。它涉及研究：发现或验证信息。调查包括感知、好奇、检查、发现、想象、解释、描述和对话。调查可以确认和挑战思维，揭示联系和机会。

1.C

对观众对艺术和设计的解读进行文献调查。[技能1.C]

1.C.1

对艺术家、设计师和从事其他学科工作的人进行调查研究，有助于理解探究如何指导艺术和设计的创作。研究可以是间接的，例如，检查设计师的作品如何显示探究的证据，或者是直接的，与一位物理学家谈论他们提出的问题以及他们是如何调查这些问题的。

1.C.2

通过记录问题、询问路线、调查过程（如实践、实验、修订）和结果（如学习材料、过程和想法并提出更多问题），可以记录询问如何通过艺术和设计引导持续调查的示例。文档成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

1.C.3

艺术和设计的解释可以通过描述艺术和设计作品的材料、过程和思想（组成部分）、作品的背景以及观众对作品的反应来进行调查。

1.C.4

上下文是关于何时、何地、如何、为什么以及由谁制作和观看作品的信息。语境影响着作品的制作者和观众对作品的解读。

1.C.5

制作艺术或设计作品所使用的材料、工艺和理念会影响制作作品的艺术家或设计师，而这些因素会影响观众的解读。人们将他们在作品中的感受与自己的经历联系起来，从而影响他们的解读。

1.C.6

通过调查观众如何根据材料、过程和想法解读艺术和设计，艺术家和设计师可以了解人们对工作的反应，包括他们所做的工作。他们还可以了解自己对艺术和设计的理解。

1.C.7

对观众对艺术和设计的解读的调查可以通过记录问题、询问路线、调查过程和结果（即，与观众交谈，了解他们如何解读雕塑中使用的特定材料）来记录。文档成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

1.D

记录艺术和设计作品与艺术和设计传统的关系。[技能1.D]

1.D.1

艺术家和设计师在历史上由世界各地不同文化所确立的艺术和设计传统的背景下工作。艺术家和设计师受到他们所经历的工作的影响，他们的工作可能会影响那些经历过它的人。

1.D.2

艺术家和设计师可以将他们的作品与艺术和设计传统联系起来，方法是将他们使用的材料、工艺和理念与在不同环境下工作的艺术家和设计师（从与他们相邻的艺术家或设计师到史前洞穴画家）使用的材料、工艺和理念进行比较。考虑到每件作品的背景，作品制作和观看的时间、地点、方式、原因以及作者，使得作品的关联更加恰当。比较艺术作品和设计作品，可以发现材料、工艺和思想上的相似之处和差异，通常会突出每件作品的不同方面。

1.D.3

培养对艺术和设计传统的认识可以扩大思考和创作的可能性。当艺术家和设计师将他们的作品与艺术和设计传统联系起来时，他们可以决定是与这些传统保持一致还是挑战这些传统。记录艺术和设计传统对作品的影响可以通过承认参考和影响来证明作品的完整性。

1.D.4

记录艺术和设计作品如何与艺术和设计传统相联系成为一种资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

1.E

艺术文献评价和设计。[技能1.E]

1.E.1

艺术和设计作品可以通过评估过程来解释：使用证据将作品与特定标准进行比较，例如艺术家或设计师的创作目标。AP 2-D艺术与设计、AP 3-D艺术与设计和AP绘画作品集的作品根据评分指南中规定的具体标准进行评估，涉及材料、工艺和想法的关系（联系）。

1.E.2

艺术和设计作品可通过以下方式进行评估：

仔细、系统地观察工作，分别确定材料、过程和想法（组成部分）。可以使用艺术或设计作品中的视觉证据指出、列出和讨论组件。

关注一个组件及其与其他组件的视觉连接。例如，确定工作中使用的材料和工艺，并描述它们在工作中的视觉连接方式。扩大重点，考虑所使用的想法，这些想法在视觉上与材料和工艺有何关联？关系是否清晰、牢固？其他观众对关系的解释是否类似？

观察和反思工作中各组成部分的单独和综合影响。

考虑如何加强组件之间的连接，以显示合成：材料、过程和想法的集成或合并。

确定工作中特定技能的使用。例如，确定如何巧妙地使用颜色来强调图形设计概念中不可或缺的形状。

考虑如何加强作品中使用的技能的视觉证据。

1.E.3

艺术家/设计师与观众之间的沟通可以为艺术和设计作品的评估提供信息。无论是艺术家/设计师还是观众做出的关于作品材料、工艺和思想关系的评估性决定，都应该得到作品中视觉证据的支持。

1.E.4

通过考虑材料、过程和想法之间的关系对艺术和设计进行评估可能是自发的和非正式的，由艺术家或设计师在工作时完成，也可能是更正式和结构化的，并有同行评议、小组评议、教师、导师或客户的反馈。通过考虑材料、过程和想法之间的关系来评估作品，有助于理解组件如何相互作用以产生整体效果，为思考和决策提供信息。

1.E.5

评估文件成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

1.F

记录要调查的材料、过程和想法的选择。[技能1.F]

1.F.1

根据经验、兴趣以及材料和工具的可用性，选择要调查的材料、过程和想法可能是有意的。选择可以是自发的，开放的实验和发现，或战略性的，集中在一个问题，假设或目标。艺术家和设计师认为内在的（可观察的、物理的）和解释的（取决于上下文，包括艺术家/设计师和观众的个人和文化视角）属性。

1.F.2

调查材料、过程和想法

那些传统上用来制作艺术和设计的东西可以扩大思考和制作的可能性。研究不同思想家和制作人使用的材料、工艺和想法可以为艺术家和设计师的选择提供信息。

1.F.3

选择一个要调查的组件可能会导致有关其他组件的问题。例如，选择要调查的材料可能会导致有关工艺的问题：如何使用材料？和想法：什么概念和内涵与材料有关？

1.F.4

材料、工艺和想法的选择可以用图像（例如图纸、照片、图表、视频）记录下来；材料、模型、口头识别、描述、问题和/或理由的样本；和/或声音。选择的文档成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

大创意2：打造艺术与设计

艺术家和设计师如何制作艺术和设计作品？

艺术家和设计师的工作往往是由探究驱动的。艺术家和设计师会提出与他们的经历相关的问题。他们在问题的指导下选择材料、过程和想法进行调查。他们通过实践、实验和使用选定组件进行修改来完成工作，培养在工作中连接材料、过程和想法的技能。

2.A

制定问题或调查领域，通过艺术和设计指导持续的调查。[技能2.A]

2.A.1

通过艺术和设计进行的持续调查是一种基于调查的、对材料、工艺和思想的深入研究。

2.A.2

确定持续调查的调查可包括：

对经验记录的反思

思考过去和现在的经验和工作，以及知识、技能、意图和目标

询问材料、工艺和想法

以what if、how、why开头的开放式查询

关注能够指导思考和决策的问题

设想在艺术和设计学科内外进行调查的可能性

通过将相似的问题分组来组织问题

根据问题的发现潜力对其进行评估和排序

就彼此问题的清晰性和潜在性交换建设性反馈，随着时间的推移激发深入调查

2.A.3

在持续的调查过程中，不断地制定、记录（视觉和书面）、开发和评估问题。调查和制作往往会激发更多的问题。调查过程中的学习和发现可以导致问题的细化。

2.B

通过艺术和设计进行持续的调查，展示实践、实验和在问题或询问指导下的修改。[技能2.B]

2.B.1

实践是在一段时间内反复使用一种材料、过程或想法。实践应该支持学习和发展。

2.B.2

实验是测试材料、过程或想法。实验可以从一个简单的问题开始如果？实验包括尝试不同的东西。结果可能令人惊讶，激发了思考和使用组件的新方式。

2.B.3

实践和实验通常包括修改。修订是有意进行更改。修改可以是在工作过程中自发的、快速的更改。修订可以是有条不紊的、复杂的、实质性的更改

停下来评估工作后。修订通常基于将实际和预期的工作状态结合起来。它可以包括考虑材料、过程和想法之间的关系。

2.B.4

使用材料、流程和想法进行实践、实验和修订可以：

发展对特定组件的理解和使用技能

导致精炼、提炼、精化和发现

指导和进一步调查，导致发现、改造和深入勘探

2.B.5

关于实践、实验和修订的反馈可以提供关于这些活动效果的见解

2.B.6

通过艺术和设计进行持续的调查，以展示实践、实验和在问题或询问指导下的修改，可以包括：

制定和选择问题或调查领域，以指导实践、实验和修订

选择与指导调查的问题或调查领域相关的材料、过程和想法

练习与指导调查的问题或调查领域相关的材料、过程和想法

试验与指导调查的问题或调查领域相关的材料、过程和想法

修订与指导调查的问题或调查领域相关的材料、流程和想法

记录与指导性问题或调查相关的实践、实验和修改材料、过程和想法

思考问题与实践、实验和修订与材料、过程和想法的关系

交流关于持续调查和实践、实验的视觉证据的建设性反馈，以及在相互工作中以问题或询问为指导的修改

通过从实践、实验和修订中学习，修订指导持续调查的问题或调查领域

2.B.7

在问题或调查的指导下，证明实践、实验和修改的持续调查文件应包括实践、实验和修改及其效果的视觉证据。它还可以包括书面描述。文档成为艺术家/设计师的资源。文档可以与观众共享；它可以作为工作和/或持续调查的一部分呈现。

2.C

制作艺术和设计作品，展示材料、工艺和理念的综合。[技能2.C]

2.C.1

用于制作艺术或设计作品的材料、工艺和思想在作品中可能在视觉上不相关或不连贯。

它们可能是相关的或有联系的；或者它们可以被合成。艺术和设计作品的材料、工艺和思想的合成通过这些组成部分的整合或合并的视觉证据来证明。

2.C.2

制作展示合成视觉证据的作品是AP 2-D艺术与设计、AP 3-D艺术与设计和AP绘画作品集的目标。制作展示合成的艺术和设计作品可能涉及：

通过考虑单个和组合特征选择材料、工艺和想法

识别用于制作艺术和设计作品的材料、过程和想法，提供作品的视觉证据以支持识别

考虑艺术或设计作品中每个组件与其他组件的关系

在所有人之间建立深思熟虑、清晰、直观的联系

艺术或设计作品中的材料、工艺和思想

实践、试验和修改材料、工艺和想法的组合，以加强艺术或设计作品中的关系

描述艺术和设计作品中材料、工艺和思想的关系，提供作品的视觉证据以支持描述

就材料、过程和想法之间关系的清晰性交换建设性反馈

例如，一名学生使用数码摄影研究人类对环境的负面影响，可能会过渡到使用花型工艺，用植物感光材料制作短暂的图像，作为综合想法、材料和工艺的方法。

2.D

制作展示二维、三维或绘图技能的艺术和设计作品。[技能2.D]

2.D.1

二维技能：使用二维元素和原则-点、线、形状、平面、层、形式、空间、纹理、颜色、值、不透明度、透明度、时间、统一性、多样性、节奏、运动、比例、比例、平衡、强调、对比、重复、图形/地面关系、连接、并列、层次

2.D.2

3-D技能：使用三维元素和原理-点、线、形状、平面、层、形式、体积、质量、空间/

未占用空间、纹理、颜色、值、不透明度、透明度、时间、统一性、多样性、节奏、运动、比例、比例、平衡、强调、对比、重复、连接、并列、层次

2.D.3

绘画技巧：运用标记、线、面、空间、明暗、构图

2.D.4

制作能够展示技能（能力）的视觉证据的作品是AP 2-D艺术与设计、AP 3-D艺术与设计以及AP绘画作品集的目标。制作展示技能的艺术和设计作品可能包括：

通过考虑如何使用这些组件开发和演示技能来选择材料、过程和想法

选择在艺术或设计作品中发展和展示的特定技能

通过实践、实验和修订培养特定技能

识别艺术和设计作品中展示的特定技能，从作品中提供视觉证据以支持识别

描述如何在艺术和设计作品中展示特定技能，从作品中提供视觉证据以支持描述

就艺术或设计作品中展示的特定技能的视觉证据的清晰度交换建设性反馈

大创意3：当代艺术与设计

艺术家和设计师为什么以及如何向观众展示他们的作品？

艺术家和设计师选择如何展示他们的作品。他们的选择会影响观众的解读。通过展示他们的作品和记录观众的反应，艺术家和设计师了解观众如何解读制作作品所用的材料、过程和想法。理解观众的解释可以为思考和决策提供信息。

3.A

确定用于制作艺术和设计作品的文字、材料、过程和想法[技能3.C]

3.A.1

材料是艺术家和设计师用来制作艺术和设计作品的物质。过程是与制作艺术和设计作品有关的物理和概念活动。创意是用来制作艺术和设计作品的概念。

3.A.2

当确定一件作品的材料、过程和想法时

书面艺术或设计，重要的是：

首先仔细、系统地观察艺术或设计作品

考虑使用哪些组件，以及使用它们的原因和方法。

使用清晰、简洁的词语提供有关材料、过程和想法的基本信息

3.A.3

在撰写所使用的材料、过程和想法时，重要的是在作品中看到的视觉证据和写作中使用的词语之间建立强有力的联系。避免提供视觉上明显的、不太重要的信息，而将重点放在所用组件的更重要和不太明显的方面，这可能会有所帮助。例如，当识别一棵树的图纸中的材料、过程和想法时，该图纸是使用一根烧焦的树枝和在地面上找到的纸制作的，而不是将材料识别为“纸上的木炭”，将过程识别为“图纸”，艺术家可以将材料识别为“找到的纸上燃烧的树枝”，并将过程识别为“觅食、燃烧、回收和观察绘画”

3.A.4

研究艺术家和设计师对其作品中使用的组件的书面描述可以进一步发展写作技能。交流关于材料、想法和过程的清晰性和有效性的建设性反馈也可以磨练写作。

3.A.5

用于制作艺术和设计的材料、工艺和想法的书面标识是一种文档形式，成为艺术家/设计师的资源。文档可以与查看者共享。

3.B

描述艺术和设计作品如何展示材料、工艺和思想的综合。[技能3.D]

3.B.1

描述艺术和设计作品的材料、工艺和理念的合成，有助于理解这些组成部分如何结合或整合。调查和分析不同艺术和设计作品中组件的相互作用，有助于了解如何实现合成。讨论艺术作品和设计作品的组成部分之间的关系可以加深对合成是如何被视觉证明的理解。

3.B.2

要描述艺术或设计作品中材料、工艺和理念之间的关系，重要的是：

首先仔细、有条理地观察一件作品，逐个确定组成部分：可以指出、列出和讨论这些组成部分

将一个部件的特性与另一个部件的特性进行比较，确定相似性和差异性

描述所有三种类型的组件（材料、过程和想法）之间的关系，给出它们之间联系的视觉证据示例

考虑如何加强组件之间的视觉证据以显示合成：组合组件的效果大于单个组件的效果。

3.B.3

描述艺术和设计作品如何展示合成是一种文档形式，成为艺术家/设计师的资源。文档可以与查看者共享。

3.C

描述艺术和设计作品如何展示二维、三维或绘图技能。[技能3.E]

3.C.1

艺术或设计作品中展示的技能可以指出、列出和讨论，引用作品中的视觉证据来支持描述。描述在不同的艺术和设计作品中观察到的二维、三维或绘图技能可以帮助理解如何展示技能。讨论在艺术和设计作品中观察到的技能可以磨练对技能如何被视觉证明的理解。

3.C.2

描述如何在艺术或设计作品中展示技能：

仔细、系统地观察工作，确定视觉上明显的特定技能。例如，关注图形设计中的颜色，用文字描述如何巧妙地使用颜色来强调设计概念中不可或缺的形状。

继续描述如何展示其他技能

考虑如何加强工作中的视觉证据

3.C.3

描述艺术和设计作品如何展示技能是一种文档形式，成为艺术家/设计师的资源。文档可以与查看者共享。

3.D

以书面形式确定引导艺术和设计持续调查的问题或询问。[技能3.A]

3.D.1

以书面形式确定指导持续调查的问题或询问：

持续调查工作中记录的问题或询问的参考文件

反思最初提出的问题或调查，以及随着持续调查的进行，这些问题或调查发生了怎样的变化

在持续调查过程中，仔细、系统地观察所做的工作

使用清晰、简洁的词语识别指导工作的问题或询问

在调查中，考虑问题中的词与调查之间的联系和视觉证据。

传达指导工作的询问

尝试不同的写作方法，并评估其在传达问题或询问以及与作品组合中的工作保持一致方面的有效性

3.D.2

研究艺术家和设计师的书面问题以及指导他们工作的询问描述，可以支持写作技能的发展。交换关于书面问题清晰性的建设性反馈也可以磨练写作。

3.D.3

通过艺术和设计指导持续调查的问题或询问的书面识别是一种文档形式，成为艺术家/设计师的资源。文档可以与查看者共享。

3.E

以书面形式描述通过艺术和设计进行的持续调查如何在问题或调查的指导下显示实践、实验和修改的证据。[技能3.B]

3.E.1

以书面形式描述通过艺术和设计进行的持续调查如何在问题或调查的指导下显示实践、实验和修改的证据：

确保以书面形式明确确定指导持续调查的问题或调查领域

在持续调查范围内仔细、系统地观察工作

以问题或询问为指导的实践、实验和修订参考文件

使用清晰、简洁的词语描述实践、实验和修订活动，以及如何通过提问或询问来指导这些活动

在持续调查工作中考虑说明书中的词语与目视证据之间的联系。

尝试不同的写作方法，并评估其在以问题或询问为指导的实践、实验和修改中的有效性

考虑写什么，做了什么（实践，实验，和修订有关问题），以及为什么要这样做（通过艺术和设计进行持续的调查）

3.E.2

研究艺术家和设计师关于实践、实验和修改的写作可以培养写作技能。交流关于描述清晰性的建设性反馈也可以磨练写作。

3.E.3

关于持续调查如何显示实践、实验和修改证据的书面描述（以问题或询问为指导）是一种文档形式，成为艺术家/设计师的资源。文档可以与查看者共享。

3.F

艺术和设计作品的文档展示，供观众解读。[技能3.F]

3.F.1

将艺术和设计作品呈现给观众进行解读涉及到决定展示什么、何时展示、如何展示以及向谁展示。不同的呈现方式可能会导致不同的解释，即使是对于制作作品的艺术家或设计师。艺术家或设计师有权根据他们如何呈现或展示作品的决定，影响作品中的材料、流程和想法。

3.F.2

工作可以是非正式的，例如，展示正在进行的工作，提出问题以获得关于特定组件的反馈，或者是正式的，例如向多个观众公开展示已完成的作品集。演示可以包括有关工作的信息，如材料、过程和想法的文档。它可以包括艺术家或设计师与观众之间的交流。

3.F.3

向观众展示作品可以让艺术家和设计师了解观众如何解读他们用来制作作品的材料、过程和想法。它可以为思考和决策提供信息。

3.F.4

提交AP 2-D艺术与设计、AP 3-D艺术与设计和AP绘图作品集时，必须呈现数字图像和实物作品进行评估，以便评估人员能够清楚地看到准确的表达作品和工作流程。当对艺术作品、设计作品和工艺文件进行数字摄影时，检查每个图像的照明、焦距和整体清晰度以确保易读性非常重要。撰写作品也是演讲的一部分。应仔细审查书面材料，以确保其根据提示清楚地传达想法。

3.F.5

艺术和设计作品的展示可以通过记录基于直接观察的信息来记录展示，以及为什么、如何以及如何展示。文档可以包括观众对所呈现作品的解释。演示文稿文档成为艺术家/设计师的资源，可以与观众共享。