写在杜彦霓摄影个展前

我们仿佛置身于摄影诞生以来最好的时代。190多年前，法国发明家约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯为了拍摄世界摄影史的第一张照片——《勒古拉斯的窗外风景》，对着邻居家的屋顶持续曝光了整整8小时。现如今，索尼全画幅旗舰机A1连拍30张照片，也只需一秒钟。数码相机空前强大，智能手机无处不在，万物皆可摄，人人皆可拍。摄影的姿态从未像现在这么平易近人。

而这好像也是摄影最坏的时代，图像前所未有地泛滥，图片后期处理史无前例地万能，我们的视觉日复一日地被不同图像狂轰乱炸，最后陷入不可避免地审美疲劳，图像的真实性也再也不被信任。

那么，当代摄影的意义究竟是什么？什么样的作品才有震撼人心、引起思考和共鸣的张力？

这将是17岁的杜彦霓在她未来的摄影之路上需要思考和探究的问题。    

2022年7月23日，大暑。

即将步入高三的巴蜀常春藤G2023届国际高中学子杜彦霓首个摄影个展《Female for Sales》在金山意库浅美术馆开幕。重庆市巴蜀常春藤学校总校长龚青铧先生与国际高中师生代表均到场支持春藤新生的艺术力量。展览将一直持续到本月31日。

此次展览的摄影作品，用女性独有的视觉和符号聚焦消费主义影响下的部分进行自我物化的女性及男性对于女性的物化，折射出部分女性因此在身心上受到的伤害。

杜彦霓热爱摄影，高一进校起就创建了国际高中摄影社，举办自己的摄影个展是她一直的梦想。为此，她花了整整两年时间筹备。期间，她尝试了大量的不同题材的拍摄，创作曾一度陷入迷思和僵局。

一次偶然机会，在摄影选修课老师Sophie的推荐下，杜彦霓读到鲍德里亚的著作《消费社会》。这本书的文字虽然写得相当晦涩难懂，但书中观点却对后世产生了深远影响，为人们看待当下社会提供了一个有趣的思考方式，也与杜彦霓长期关注的消费主义与女性话题颇为契合，为她的创作提供了创作灵感。

正如鲍德里亚书中所写我们身处在消费控制着整个生活的境地。消费的主体，是符号的秩序。橱窗、广告、商品标号在这里起主要作用，并强加着一种一致的集体观念，好似一条链子、一个无法分离的整体，它们不再是一串简单的商品，更是一串意义，一串符号，因为他们互相暗示着更为复杂的高档商品，并使消费者产生一系列更为复杂的动机。

“我很开心学校开设有摄影选修课，为爱好视觉艺术的我们提供了一个开拓思维、开阔眼界和提高动手实践能力的学习平台，让我摄影方面得到很大的启发和帮助。摄影于我而言从来都不止是一门实现构图完美、曝光精准、审美在线的制图技术，而是一种非语汇性交流的形式，一种观察世界的哲学方式，一种表述观点的媒介工具。”杜彦霓真诚地表示，“我非常感谢我的家人、策展人、老师和朋友，没有他们一直给予我的鼎力支持，这个展览就不会从想法变为现实。”

莎士比亚早就意识到：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”艺术也从来都没有唯一的解读，同一副作品，不同人眼里会有不同的寓意。

杜彦霓尝试留白作品的解释，希望它们可以在观众眼中被激活，被思考，然后促使观众在思考中寻找关于图像与意义的关系。

《Female for sale》是杜彦霓在摄影殿堂上的第一次叩门声，虽然音量不足以振聋发聩，但却坚定而虔诚。

对于杜彦霓来说，逐梦之旅才刚刚开始。

每一年，都有热爱艺术的巴蜀常春藤爬藤者被全球顶尖艺术院校录取，我们衷心希望杜彦霓同学也能在即将来临的申请季收到梦校抛来的橄榄枝，同时也真挚祝愿国际高中所有G2023学子们在申请季中一帆风顺，美梦成真。

文章转载自：【重庆巴蜀常春藤学校】