DRAMA

同一部戏，可以有不同的演出版本。每一次的舞台，都将会是新的。即便感受与体验时刻在激变，但连结却始终常在。相信这便是戏剧这门古老艺术最大的魅力。

我们也相信，戏剧美育不是特定的技能培训，而是一种“头脑剧场”的训练，借助戏剧这种媒介提高学生的感受力、审美力、创造、表达或写作能力。

在校园内，有那么一群“戏剧人”，他们看戏不仅是“看热闹”，也在“看门道”。他们改写着经典的剧本，出没于舞台前后，藏身于调音室内，关注每一个细节，在持续的实践中拓展着自己对戏剧与人生的理解。

万科梅沙书院学生获得了2021 EdTA 全国青少年戏剧节设计挑战赛的冠军，团队成员包括苏简、李思睿、傅佳颖、金美琳、潘怡文、黄舒窈同学。美国戏剧教育协会（The Educational Theatre Association，简称EdTA）成立于1929 年，作为历史悠久而备受推崇的公益机构，拥有会员超过230万人。EdTA以“通过戏剧教育塑造人”为使命，致力于在美国和世界范围内推动戏剧教育。

评委Erin老师（资深服装设计师，现任杜克大学道具和服装部总经理）在传回比赛结果的时候特别强调，本届设计挑战赛的冠军和亚军团队之间的分数只相差了1分！赛后评委Erin老师写给所有参赛选手的一封信，信件中她阐述了冠军作品的获奖原因：

“这几位才华横溢的学生提供了详细的说明来支持他们的概念并解释他们的过程。他们作品中的视觉和听觉设计包含了广泛的研究和丰富的想象力。很明显，他们在设计过程中努力地理解剧中存在的社会关系和冲突，并在他们的设计细节中展示这些。他们理解颜色和纹理的设计语言，并且在他们的设计中是可以清晰看到的。他们的团队合作和组织，他们对每个设计元素如何与其他元素相协调，以及在整体概念中的和谐程度令人印象深刻。我可以感受到这个小组花了很多时间一起讨论并努力创造了这个很有凝聚力的概念，并使成功使各个部分的设计元素保持和谐。戏剧就是团队协作，他们的作品确实表明了这一点。做得好！”

01从居家隔离到“凯撒大帝”

本次参赛的命题为Julius Caesar Act III Scene I，来自经典的莎翁戏剧《凯撒大帝》。怀着对剧中主要角色的初步概念，团队开始思考如何将故事设置在最适合这个场景的时间，同时更好地将观众与故事联系起来。该剧冲突的本质是共和与君主制，暗示了当时维多利亚时代英国的政治局势。

李思睿认为凯撒的独裁与暴政所带来的冲突在任何年代都是存在的。

“我们最初的设定是20世纪的邮轮，但是这很难营造出专政带来的矛盾。最后通过research我们发现20世纪出现的病毒导致海军不能靠岸而是海上隔离，这给我们故事的创作和发展提供了更戏剧化的背景，并给设计带来更多空间。”

* 舞台设计与道具设计

潘怡文从2020年年初疫情居家隔离的时事经历得到灵感，也就是当自由被限制在一个狭小固定具体的空间的时候，潜在的矛盾冲突便会被放大和激化。

“无边无际的大海将人物的行为限制在了军舰中，也将他们与大陆隔离。海军的身份给予了角色关于权力的欲望，也是对于古罗马阶级制度的映射。由于军衔和身份的差异，人物是被阶级所划分的。同时，也正是由于固有的阶级，人物内心也会随之产生反抗的迫切感，以及对于新的体制以及随之而来的权力的追求。再者，20世纪经历着殖民主义的高潮，是一个经历着迅速的全球化的时代。由于世界大战，全球各个国家都经历着内忧外患的政权更迭。而这样一个革新创造与混乱交替的时代，有力地给予并支持着角色行动（刺杀凯撒，宣扬共和）的动机。”

* 服装设计

02“多余”的细节，该怎样“和谐”

团队中因为学习平面设计和电影的同学，所以在设计的时候，不仅是从整体效果考量，也涉及了看似在戏剧舞台上显得“多余”的小细节，但又恰如评委所说，这一套设计也很“和谐”。因为虽然是分工合作，但是大家会进行每周一次的见面，更新自己小组的进度。

苏简说，“戏剧老师Dixie经常会强调戏剧是一门合作的艺术，所以我们把 50%以上的时间都‘消耗’在各小组的讨论，并且最大限度地保证整个设计是一体的。我们这次设计和专业的戏剧制作不同的就是，没有一个导演在最初给设计师、演员、各个幕后人员们定下一个大概的概念。所以我会更觉得这是一个self-directed的项目。”

比如大家都从一个共同的色卡出发，争取在色彩表达上的统一，同时也有 “offbeat”的巧思；又如戏服中的Caesar穿的是一身白色军装、刺杀的场景是红色的束光、舞美中出现了一个透明玻璃房子等。

* 小组讨论

舞台上的每一处光，都有其因由和设定。在这一次的挑战中，灯光设计有非常完整的cue表，灯光变化很丰富，但也不会过于“抢戏”以至于影响演员的发挥。由于这个项目是一个不落地的计划，所以相比起平时在学校条件有限的各个表演空间（lobby、MBS小剧场等）时所面临的种种技术限制，也在设计灯光设计时更为自由和“天马行空”。加入了很多“烧钱”的专业剧场灯光，团队画了一个非常理想的灯位图。也是因为这个原因，组委会单独致谢了书院指导老师，认为学生的设计非常专业，完整程度已经和教授在杜克大学的大学生非常接近了。

* 灯光设计

03连结的能量，戏剧余梦犹长   

本次参赛的团队成员都来自学校的戏剧社，苏简还是戏剧社的创社人。虽然高一时已想参赛，但受限于没有合作伙伴与经验，无奈搁置。但随后她在高一整年都选择了戏剧制作课，同时参与了相关的夏校，开始对戏剧制作有了更深理解。最重要的是，她遇到了一群才华横溢、各有所长的队员，组成了现在这个非常多元的队伍。

* 参赛前大家参与过不同的戏剧项目

除了苏简以外，其他队员其实都没有戏剧设计的基础，但学电影的李思睿和潘怡文、学表演的金美琳，学平面设计的黄舒窈和傅佳颖，恰恰能取长补短，互为协助。

“在高中以来对于戏剧设计/技术的探索中，我遇到不管是老师还是行业工作者，总是会说戏剧是一个合作的艺术。而戏剧设计，横跨表演和视觉，也非常适合一个有着多元背景的团队。所以当时尽管我们大家都不是这方面的专家，还是踌躇满志地开始准备比赛了。”

在开始参赛前，他们还曾挑选过一个有趣的剧本Striptease进行设计练习，尝试从设计师乃至导演的角度去分析剧本。因为在分析历届的获奖作品时，发现他们在不同的背景下都有独特的阐释风格，所以尝试把这出戏移植到纳粹德国的时空中进行创作，更好地去讲述一个凝视与被凝视、操控与被操控的荒诞剧本。

* 移植到纳粹德国的Striptease设计

也是因为这次练习，让每个人都更能了解彼此的长处。当EdTA官方开题以后，每个人都精准地找到了自己的“位置”。比如擅长平面设计的傅佳颖和对角色分析感兴趣的金美琳一起负责戏服设计的部分。正在努力成为电影导演的李思睿也在拍片的过程中积累了众多布光布景的经验。黄舒窈同学因为热爱西方历史剧，比其他人更了解凯撒大帝这个故事和背景，负责的更多是前期背景调查和Dramaturg（戏剧构作）的部分。

如今已是G12学生的苏简即将面对升学申请，她也坚定地选择戏剧作为未来职业道路。对于她而言，戏剧最大的魅力就是现场性。

“每一次演出都是独一无二的，作为一个观众，同一个题材甚至同一场戏，无论看多少次每次感受都是不一样的；而作为创作者，我也很期待不同的观众和舞台的交流，特别是我做过很多沉浸式的表演和装置尝试后，觉得能直接感受到观众的反馈真是一件幸福的事情。”

一场戏散场以后，经常会发现观众和表演者在剧院门口谈自己的感受、拥抱对方等，戏剧能悄然无息地将陌生人连结在一起。戏终人不散，余梦悠长。

文章转载自：【万科梅沙书院】